+2

№13

Мигдаль Times №13

Любимец публики

Лилия Мельниченко

Строго говоря, эти представления нельзя назвать спектаклями. На протяжении вечера исполнялись несколько рассказов, куплеты, шутки, одна-две сценки и даже танцы. Программы, предлагаемые зрителю, носили увеселительный характер и по содержанию были незатейливы, а подчас и примитивны.

(0)

Но, несмотря на это, театры миниатюр пользовались большой популярностью. И в течение каких-нибудь двух-трех лет получили широкое распространение. Следует отметить, что родоначальниками первых театров миниатюр были достаточно серьезные театральные коллективы, и их программы ориентировались, как правило, на пародии.

Первым таким театром была знаменитая «Летучая мышь», родившаяся в недрах Московского Художественного театра. С 1902 года молодые актеры устраивали веселые вечера отдыха с шутками и пародиями, и в феврале 1908 года театр миниатюр «Летучая мышь» дал первый платный спектакль. В том же году, теперь уже в Петербурге, появляется другой театр миниатюр — «Кривое зеркало».

Естественно, что Одесса — «южная столица империи» — не могла остаться в стороне от подобного начинания. И в 1909 году группа одесских актеров и журналистов решила открыть первый сатирический театр — артистическое кабаре «Бибабо» (или «Би-ба-бо»). Во главе театра встал И.Г. Алексеев, в дальнейшем драматург, актер, режиссер и конферансье.

Поначалу труппа театра, состоявшая из любителей, не имела собственного репертуара, заимствуя его частично у «Кривого зеркала». В 1911 году театр был переименован в «Зеленый попугай». Он стал к тому времени профессиональным и достаточно популярным у одесситов. Об этом говорит тот факт, что с его сцены читали свои произведения Семен Юшкевич и Александр Куприн.

Вслед за «Бибабо» в Одессе открываются новые театры миниатюр. Вот что писал об этом журнал «Дивертисмент» в 1911 году: «В Одессе конкурируют театры миниатюр, в нынешнем сезоне их расплодилось видимо-невидимо, а скоро, кажется, не будет того дома, где бы не было собственного специального театра миниатюр».

(0)

Следует отметить, что большинство театров размещались в случайных помещениях, о чем свидетельствуют воспоминания Алексеева:

«Театральную культуру» насаждал незадачливый домовладелец — потому что пустовало торговое помещение в первом этаже...» Примечательно, что в такие театры можно было войти в пальто и калошах, причем даже в середине действия.

Исключение составлял разве что Большой Ришельевский театр, открывшийся осенью 1912 года в здании на улице Ришельевской (впоследствии кинотеатр им. Короленко). Его зрительный зал вмещал восемьсот зрителей. Был еще Малый Ришельевский театр, причем в обоих театрах работала труппа под руководством К.Г. Розанова. Эта же труппа играла на сцене театра «Юмор», и в ее составе в одно время играли Л.О. Утесов с В.Я. Хенкиным. И даже вместе исполняли популярную в то время сценку «Американская дуэль».

Знаменитый Владимир Хенкин был изумительным рассказчиком. Он читал со сцены еврейские рассказы, главным героем которых был еврей, проживавший в черте оседлости. Хенкин имел грандиозный успех у одесситов и был обласкан рецензентами: «Наш популярный смешняк снял на будущий сезон театр миниатюр. Теперь он кумир, любимец Одессы».

Отличительной чертой театров миниатюр того времени являлось то, что в них почти отсутствовала режиссура. И актер сам создавал тот или иной образ, стараясь увлечь публику своей находкой. Удачных и оригинальных находок было намного меньше, чем примитивных, а подчас и грубых.

Подобных промахов не избежал и Леонид Утесов, начинавший свою артистическую деятельность на подмостках театров миниатюр. Вот несколько примеров. Во время исполнения сценки «Хор братьев Зайцевых» (где Утесов играл роль дирижера и размахивал руками так, чтобы манжеты слетали с рук и летели в зал), он кричал зрителям: «Подай белье!» А в ответ на аплодисменты после исполнения куплетного номера сообщал публике: «Хватит хлопать — хочу лопать». Понятно, что, создавая тот или иной номер, актер не мог не учитывать интересы массовой аудитории. Основной же публике такие номера нравились. Недостатки в работе актера отмечались в некоторых рецензиях: «Слишком уж грубо играет еврея-студента Утесов». И еще: «...в ущерб изображаемому персонажу старался всячески комиковать». Но, справедливости ради, следует отметить, что положительных и благожелательных отзывов было намного больше: «Недурно рассказывает еврейские анекдоты г. Утесов», или — «Несомненно даровитый, музыкальный, с чутьем, мастер на комические роли, но, увы, слишком рано познал сладость успеха. И жаль будет, если он так и закончит «миниатюрными» успехами. А успех у него большой... Любимец Большой и Малой Арнаутской».

Кстати, на Большой Арнаутской находился еще один театр миниатюр — «Водевиль». Его владелец, М.Г. Штивельман, прославился тем, что создал в своем театре настоящую профессиональную детскую оперу. Труппа театра включала оркестр, хор, балет и солистов, и состояла из одаренных мальчиков и девочек в возрасте от шести до тринадцати лет. Причем, главным образов, это были дети Молдаванки. Наряду с инсценированными сказками в театре ставились и отдельные номера. Именно здесь, в 1915 году, начал свою артистическую карьеру маленький Володя Кемпер под псевдонимом Коралли, который присвоил ему Штивельман. Между прочим, позаимствовал он эту фамилию у популярной в то время балерины императорских театров Веры Коралли. Вскоре Володя Коралли стал известен всей Одессе как талантливый малолетний певец. В рекламных афишах его называли: «Вундеркинд Володя Коралли» и «Единственный 10-летний куплетист».

Одесский театр «Фарс» содержали и выступали в нем как премьеры Василий Вронский и Михаил Чернов. А были еще «Веселый театр», «Комета», «Гротеск», «Дом артиста».

Особой популярностью у одесситов в 1918-1919 гг. пользовался Дом артиста, располагавшийся в здании на Греческой площади (впоследствии кинотеатр им. Котовского). А.Н. Вертинский так описал это заведение: «Внизу — фешенебельное кабаре с Изой Кремер и Плевицкой, а вверху — маленький игорный зал. Кабаре — для привлечения публики. А центр тяжести находился в игорном зале. Я пел — в очередь с Изой Кремер и Надеждой Плевицкой — ежевечерне». Кабаре и ресторан принадлежали Ю.Д. Морфесси, который и приглашал разных актеров для участия в концертной программе.

Юрий Морфесси — знаменитый исполнитель цыганских романсов, выступавший в разное время на сценах театров миниатюр, также принимал участие в программах Дома артиста. Одним из коронных номеров Морфесси был романс А. Макарова «Вы просите песен, их нет у меня». Самая известная в то время эстрадная певица Иза Кремер исполняла, полюбившиеся всем «печальные песенки» на французские, немецкие и еврейские темы. А молодой Александр Вертинский — свои «интимные песенки», причем впервые в Одессе он выступил на сцене театра миниатюр «Гротеск».

Дом артиста, как и другие театры миниатюр, просуществовал до установления в Одессе Советской власти. К этому моменту в Одессе почти не осталось актеров; кто эмигрировал, а кто переехал в Москву. Однако отсутствие кумиров театральных подмостков не помешало «красной» молодежи открыть новый театр миниатюр «Крот» («Конгрегация рыцарей острого театра»). Его организатором был В.Я. Типот, до революции возглавлявший вместе с В.М. Инбер домашний интимный театр «Союз независимой южнорусской молодежи». В труппе «Крота» работали Виктор Типот и Вера Инбер, Рина Зеленая и юный Давид Ойстрах. Однако в 1922 году они переехали в Москву.

На этом, собственно, и заканчивается история одесских театров миниатюр «досоветского» периода. И долгое время, почти до конца 1950-х годов, в Одессе не было театра «легкого жанра». Ни одного... Были самодеятельные студенческие коллективы, из которых при разных Дворцах культуры начали создаваться молодежные театры. Самым смелым и инициативным оказался Одесский городской студенческий театр миниатюр «Парнас-2» (работал с 1958 по 1966 гг.).

Театр состоял из студентов одесских вузов, которые сами писали тексты и исполняли их на сцене. Какие тексты!.. И как исполняли!.. Нет смысла перечислять названия миниатюр и спектаклей. Я назову лишь несколько фамилий: Михаил Жванецкий и Виктор Ильченко. Роман Карцев и Давид Макаревский. Они начинали этот театр вместе с другими талантливыми актерами, о которых Давид Макаревский написал великолепную книгу — «Книга про нас».

Но еще не написана история другого Одесского театра миниатюр, театра без названия. О нем упомянул в своем четырехтомнике Михаил Жванецкий. «В 1970-м мы стартовали. Второй раз за жизнь. Вернулись в Одессу из Ленинграда (Жванецкий, Карцев и Ильченко работали несколько лет в театре Аркадия Райкина — Л.М.), где тоже не были нам рады, но нам здорово помогла холера 1970 года. Из всех холер — самая прогрессивная. Режиссер Левитин, гремя жестью, уехал с криком «Жду в Москве!», секретарь Обкома Гладкая переменилась в лице — я ее догнал на улице. — Спектакль не принят? — Принят, принят, играйте что хотите...». И они начали играть. Первый спектакль «Как пройти на Дерибасовскую» имел огромный успех. Но все последующие были запрещены либо сразу, либо после нескольких показов. «...Посторонние люди нам меняли концовки... заменяли середину... вычеркивали и вычеркивали...» Театр продержался несколько лет, в основном на гастролях, и... был закрыт.

В 1987 году, на волне «перестройки», в Одессе вновь возник театр миниатюр — «Комедиум». Труппа, состоявшая из актеров разных одесских театров, играла чисто одесские спектакли. Причем играла так, что билеты в театр можно было достать не всегда. Но... спустя пять лет и этот театр закрылся.

В который раз Одесса осталась без театра миниатюр. Парадоксально, но в самом веселом городе мира — о чем мы, одесситы, повсюду говорим, — отсутствует театр «легкого жанра». Хотя нет... ведь есть «Джентльмен-шоу». Возможно, это — современный вариант одесского театра миниатюр? А его ведущие актеры Ян Левинзон, Олег Филимонов и Олег Школьник — войдут в историю «легкого жанра» как «любимцы публики» конца XX века?

Добавить комментарий

Добавление комментария

Поля, отмеченные * , заполнять обязательно * Подписать сообщение как  Имя  без пароля (гостевой вход)  Ник  Пароль  Войти?        Зарегистрироваться  Забыли пароль? * Текст  Показать подсказку по форматированию текста