№132

Мигдаль Times №132

«СТРЕМИТЬСЯ ОТ ДУШИ К ДУШЕ»

Александр ЧАЦКИЙ

Из 360 гравюр, известных под именем Рембрандта, специалисты считают изготовленными мастером собственноручно не более 200. Столько же гравюр, по-видимому, создал и А.Б. Постель. В Одессе они хранятся в двух музеях – Художественном и имени А. Блещунова – и, конечно, в частных собраниях.

Саша Постель – один из семерых детей одесского портного – родился 18 апреля (1 мая) 1904 года. В 8 лет Саша потерял отца, который умер от сахарной комы. Вся тяжесть содержания большой семьи легла на плечи матери и старшей сестры.

Свое детство Саша делил между школой, улицей и морем, которое манило к себе широкими просторами, глубиной и цветом. Пройдут годы, и образы раннего детства оживут в живописных этюдах и офортах.

Детство Александра закончилось в 13 лет – в 1917 г. мальчик поступает на вечернее отделение Реального училища и совмещает учебу с работой.

Рисованием Саша увлекся еще в школе, но судьба его как художника определилась в бригаде Котовского, куда 16-летнего парня привела романтика революции. Его рисунки привлекли внимание комиссара, и через полгода Постеля направили на учебу в Одесское художественное училище (осенью 1921 г. училище было преобразовано в Художественный институт). Постель учился и одновременно работал – оформлял клубы, писал плакаты.

В разные годы в училище преподавали талантливые художники – Костанди, Во­ло­ки­дин, Фраерман, Шов­ку­нен­ко, Жук. Графическим факультетом руководил один из лучших украинских офортистов – В.Х. Заузе (1859-1939). Заметное влияние на Александра Борисовича, по его собственному признанию, оказали офорты Мате, Се­ро­ва, Ремб­ранд­та и барбизонцев. По классу живописи Саша учился у Т.Б. Фраермана (1883-1957).

Его товарищ по училищу Ев­ге­ний Кибрик позже вспоминал, что Фраерман был «талантливым педагогом, требовательным и культурным… очень интересным и свое­образным художником». У Заузе Постель учился факультативно и под его руководством выполнил несколько работ.

Евгений Кибрик, недоучившись, уехал в Ленинград, а затем – в Москву и там продолжил учебу. Но их дружба с Постелем продолжалась всю жизнь.

В 1925 г. Постель тоже оставляет учебу в институте и на два года переезжает в Москву, где периодически работает в центральной прессе (в частности, в «Учительской газете»), пробует свои силы в графике, иллюстрируя сказки Андерсена.

В Москве Александр женится на художнице Мале Моисеевне Полонской (1902-1994). Она жертвует своей карьерой ради мужа и живет его творческими интересами, становясь первым и главным критиком и советчиком. Жена старается создать ему комфортные условия для работы, хотя приходится довольствоваться малым и экономить на всем.

Постепенно приходит понимание того, что Александру следует завершить художественное образование, и Постель с Малей возвращаются в Одессу, где он возобновляет учебу в институте.

В годы учебы Постель подружился со студентами-художниками М. Муцельмахером, Д. Рубин­штей­ном, Я. Апте­ром, А. Крав­цо­вым. Уже в студенческие годы Постель участвует в художественных выставках. В его творчестве удачно сочетается дар живописца и графика, но любовью его стал офорт, которому он посвятил полвека своей жизни. До офорта, которым Постель стал заниматься с 1939 г., он прошел путь живописца, и утонченная колористическая культура во многом определила живописность его гравюр. Его офорты поражают экспрессией и разнообразием штриха.

В 1929 г. Постель защищает дипломную работу и начинает работать научным сотрудником одесского Художественного музея, а через два года переходит на преподавательскую работу в Строительный институт и одновременно преподает живопись и рисунок в Художественном институте.

В 1929 г. на 2-й Всеукраинской художественной выставке было представлено его декоративное панно «Демонстрация» (эта работа не сохранилась). В том же году Постель пишет «Расстрел членов группы "Иностранной коллегии"» (картина не сохранилась, эскиз хранится в Одесском художественном музее).

В 1935 г. картина Постеля «Агитация среди французских моряков в Одессе» была закуплена Наркомпросом Украины и позднее передана в Музей революции. Тогда же на республиканской выставке демонстрируется две работы Постеля – автопортрет художника и портрет лет­чика Космодемьянского.

В 1939 году этюдами «Люст­дорф» и «Окрестности города» Постель принимает участие в Одесской художественной выставке. К сожалению, из довоенных работ Постеля мало что сохранилось.

Из-за плохого зрения А. Постель не был призван в армию, и в 1941 г. они с женой эвакуировались к ее сестре, которая жила в Ташкенте. Там Александр Борисович преподавал в эвакуированном Московском архитектурном институте, был одним из основателей и первым директором Республиканского художественного училища Узбекистана.

В эвакуации он создает большую серию офортов, пишет множество этюдов.

«Узбекская» серия – это 48 офортов, 7 литографий, 2 акварели и 11 рисунков карандашом. После ташкентского землетрясения все изоб­ра­жен­ное на них ушло в историю­.

Из рассказа племянника художника, Анатолия Ильича Финкеля, мне стал известен эпизод из ташкентской жизни Постеля, который мог закончиться его гибелью. Спасло его детство, проведенное возле моря.

Однажды Александр Борисович расположился с этюдником на отвесном берегу глубокого арыка. Он видел, что за ним наблюдают двое, но увлекся работой и не придал этому значения. Неожиданно они подошли сзади и сбросили его в воду. Вот тут и пригодилось умение плавать: вынырнув, он был подхвачен быстрым течением, через некоторое время смог выбраться на берег. Жена Постеля день спасения ежегодно отмечала, как его второй день рождения.

В мае 1945 г. Постель с женой возвращается в Одессу, в свою двухкомнатную квартиру. Больше года он работает в Музее западного и восточного искусства, восстанавливая разоренную экспозицию, затем возвращается в Строительный институт, где в 1947 г. его утверждают в звании доцента, и художник вынужден писать диссертацию. Писанина его страшно раздражала, он считал ее «тратой драгоценного времени».

Творческий диапазон Постеля становится все более многогранным. Он с успехом работает в технике пастели, гуаши, монотипии. Появляется ряд интересных портретов, пейзажей, натюрмортов. В 1946 г. он приступил к осуществлению давно задуманной работы – созданию большой и разнообразной серии гравюр об Одессе, которая стала песнью песней всего его творчества. В том же году в Одессе состоялась первая персональная выставка Постеля.

Приобретенный опыт и новые задачи обусловили применение в послевоенных офортах многоразового травления. Более сложная обработка доски­ дала возможность художнику значительно увеличить разнообразие оттеночных градаций. Свободным становится штрих, усложняется и обогащается его структура.

Обращается Постель и к малой графике – экслибрисам. Это не обычные владельческие знаки, а миниатюрные притчи. Постель создает мемориал, посвященный его учителю Т.Б. Фраерману, коллеге по Строительному институту профессору М.Ф. Замечеку, художнику В.А. Фаворскому. В экслибрисах, которые он создает для себя, отражается духовный мир автора.

С 1945 по 1960 гг. Постель создает циклы офортов и этюдов – « В Одесском порту», «Одесские пейзажи», «На заводе», «Времена года», «Каховские и прибалтийские пейзажи». Кроме графики, Постель пишет пейзажи Одесского порта с морем, блистающим под южным солнцем или погруженным в утренний туман. В 60-е годы создает серию из 10 офортов – «Вилковские пейзажи» – со склонившимися над каналами вербами и хрупкими мостиками.

В 1963 г. художнику присвоили звание заслуженного деятеля искусств УССР. В следующем году он уходит на пенсию, несмотря на уговоры продолжать работу – он хотел заниматься только творчеством.

Вторая персональная выставка Постеля прошла в 1965 г. в Одессе и Кишиневе, а третья, приуроченная к 70-летию художника, состоялась в Одессе и Тирасполе.

Освободившись от преподавательской деятельности, Постель наконец-то обращается к темам, которые волновали его долгие годы. Он создает две большие серии офортов – «Пушкиниана» и «Художники-офортисты» (Рем­брандт, Гойя, Шевченко, Серов, Фаворский, Пикассо). Последняя серия состоит из больших гравюр, на которых изображен мастер в окружении созданных им персонажей. Например, возле Гойи группируются герои его «Капричос», герцогиня Альба и другие. Серия пользовалась особым успехом. Вся она была подарена Постелем одесскому Пушкинскому музею.

В оставшихся после смерти художника папках имеется много вариантов рисунков к «Пушкиниане». Он долго готовился к этой теме, создал множество иллюстраций к «одесской» главе «Евгения Онегина». Свой замысел он осуществил лишь в начале 1980-х, вложив в эту серию (10 офортов) свой талант и размышления о судьбе художника.

«Нужно стремиться от души к душе», – писал Александр Борисович. Через всю жизнь он пронес высокое служение искусству. Непросто было в то время не прославлять, не подлаживаться, а быть самим собой, сохранить верность нравственным ценностям.

Большая жизнь подходила к концу. Маля Моисеевна болела (щитовидная железа) и с трудом передвигалась по квартире, все покупки ложились на мужа. Детей у них не было. Первый инфаркт Александр Борисович перенес на ногах, а от обширного второго скончался 19 января 1989 года.

Похоронили художника на 3-м еврейском кладбище. Памятник создал скульптор Мирон Кипнис. Маля Моисеевна осталась одна. Продукты ей приносил племянник, а после его отъезда в Израиль к ней переехал из Москвы ее брат. Умерла она в 1994 г. и похоронена рядом с мужем.

Посмертная большая выставка работ А.Б. Постеля состоялась в 1990 г. в одесском Художественном музее. Искусствовед Е.А. Шистер, организовавшая эту выставку, позже написала мне из Ришон Ле-Циона: «Творчество Постеля – это долгая, прекрасная жизнь в искусстве, наполненная неустанным совершенствованием мастерства, глубокими раздумьями о смысле бытия, о высоком предназначении художника в духовном обогащении человека. …Постель заслуживает долгой и доброй памяти у всех, кто его знал, любил. Он навсегда останется в истории искусства Одессы, как непревзойденный художник-график, а в наших душах остался его светлый образ чудесного, интеллигентнейшего человека».

Приношу свою глубокую благодарность племяннику А.Б. Постеля А.И. Финкелю и искусствоведу Е.А. Шистер за присланные мне воспоминания об этом замечательном художнике.
Офорты – из собрания автора, фотографии – из коллекции А.И. Финкеля.

Вы не можете удалить эту картинку

Добавление комментария

Поля, отмеченные * , заполнять обязательно * Подписать сообщение как  Имя  без пароля (гостевой вход)  Ник  Пароль  Войти?        Зарегистрироваться  Забыли пароль? * Текст  Показать подсказку по форматированию текста